Réponses aux questions à Asmodée
Geof, l’un des créateurs de Hell Dorado, nous a fait parvenir les réponses aux questions des lecteurs de TGN à propos du jeu. Merci à lui d’avoir pris le temps de nous répondre, ainsi qu’à Mathieu Thérézien pour la traduction des questions et des réponses. Cette session question/réponse est également disponible en anglais.
Les cartes seront-elles disponibles séparément quand la version anglaise du jeu sortira?
Si tout se passe bien, une version anglaise de toutes les cartes existantes devrait être disponible d’ici un mois (deux au maximum) en téléchargement gratuit.
À terme, les cartes anglaises devraient être incluses dans les display destinés aux pays anglo-saxons.
Il y a un paquet de jeu d’escarmouche parmi lesquels choisir. À part de belles figurines, qu’apporte Hell Dorado en tant que jeu? Qu’est-ce que son gameplay offre de plus que d’autres jeux d’escarmouche, comme Alkemy par exemple?
Je ne peux malheureusement pas vous dire ce qu’Hell Dorado a de plus que les autres jeux en général et qu’Alkemy en particulier car je n’y joue pas de manière à ne pas me laisser trop influencer. Je ne peux donc que vous dire ce qui me paraissent être les points forts d’Hell Dorado sans pouvoir préciser si ces points forts sont exclusifs à ce jeu ou pas :
- des parties rapides (30 min à 1 h) ;
- un jeu où la préparation du champs de bataille est un élément vital, véritable jeu dans le jeu ;
- un jeu où l’objectif du scénario est plus important que la simple destruction de l’adversaire ;
- une zone de jeu restreinte de manière à faciliter le transport de plateaux de jeu ;
- une importance vitale du jeu des éléments de décors (ce qui crée d’ailleurs un jeu dans le jeu) ;
- la possibilité de pouvoir tout mesurer tout le temps, ce qui évite la plus grande partie des litiges ;
- un jeu à activation alternée « contrôlée » ;
- des règles précises mais pas complexes ;
- un univers évolutif ;
- une ambiance « radicale » (ce qui peut être tout autant une qualité qu’un défaut, j’en conviens aisément) ;
- la possibilité de peindre enfin toutes les figurines de son armée puisqu’il n’en faut qu’une dizaine pour jouer.
La storyline d’Hell Dorado va-t-elle évoluer? Verra-t-on l’histoire du jeu changer comme dans Warmachine/Hordes où elle se développe vers le futur dans chaque supplément, ou sera-t-elle plus similaire à celle de Warhammer où les ‘trous’ dans l’histoire existante sont remplis au fur et à mesure mais où l’histoire ne progresse pas vers l’avant?
Nous venons en grande partie du milieu du JdR et nous avons donc évidemment envie de « raconter une histoire ». La storyline du jeu est donc destinée à évoluer de manière significative. Chaque année de vie du jeu se traduira par une année dans le jeu (2008 étant lié à l’année 1634, 2009 -1635…).
Chaque nouvelle saison de tournois couvre une période de 3 à 4 mois et est influencée par les résultats de la saison précédente. De plus, au cours de quatre ou cinq gros tournois chaque année les vainqueurs (individuellement ou par faction) auront la possibilité d’influencer des éléments techniques (profil de combattant, carte d’avantage) ou de storyline du jeu.
Envisagez-vous de vendre séparément les figurines des starters sets à l’unité dans un futur proche?
Nous l’envisageons mais c’est le service commercial qui doit décider des modalités d’une telle chose. En attendant, ces figurines sont déjà disponibles en échange de points de « Prima Materia » gagnés en tournoi.
Avez-vous eu dès le début l’intention de produire des figurines aux sculptures abordant des thèmes plus “adultes” (nudité, horreur,…) que ce qui se fait ailleurs? Ou s’agit-il d’un effet secondaire du background plutôt que d’une décision consciente? Dans le même ordre d’idée, avez-vous rencontré des problèmes de revendeurs refusant vos produits du fait de la nature de certaines sculptures?
Geof : Nous avons dès le début choisi de faire un jeu pour joueurs matures. Dans mon esprit, l’enfer n’est pas un simple lieu de villégiature pour démons bodybuildés, sexys et cornus. Je suis plus proche de l’enfer de Dante, de Hieronymus Bosch ou de Hellraiser que d’un enfer illustré par Boris Valejo ou Walt Disney.
L’enfer est un lieu de perdition, de torture, de sexe et de violence tant physique que spirituelle. Quel intérêt y aurait-il à faire un jeu qui se passe en enfer sans y intégrer ces éléments ?
Qui plus est, l’envie de placer le jeu à l’époque de la guerre de trente ans impliquait nécessairement un aspect violent et adulte des figurines.
Effectivement certains revendeurs et certains joueurs ont bloqués sur certaines figurines, sur l’ambiance du jeu ou sur certaines illustrations. Cependant, nous préférons faire un jeu moins grand public mais en accord avec l’image que nous voulions initialement lui donner plutôt qu’un produit aseptisé pour être accessible à tous.
Pour ce qui est de la diffusion du jeu à l’étranger. Personnellement je comprends que certaines illustrations puissent être retirées parce que considérées comme simplement provocantes mais je n’accepterais pas de changer la gravure de figurines. Si elles ne conviennent pas à un distributeur il n’aura alors qu’à ne pas les distribuer.
L’armée de Égarés est en gros divisée en trois sous-factions ayant chacune son Officier, son Indépendant et ses Troupiers: les insectoïdes (Bran, le Grouillant et les Rétiaires), les reptiliens (Isha, Saurav-Geet et les autres squamates), et les volatiles (Etruscilla, Vorenus et les prétoriens Corvus). Les futures suppléments se concentreront-ils sur ces trois ‘races’, ou envisagez-vous d’en développer de nouvelles pour chaque nouvel Officier?
Nous allons continuer à développer ces trois races pour les Égarés et peut-être une autre supplémentaire, mais il n’y aura pas une race par officier. La race principales des Égarés restant à nos yeux la race des squamates (qui sera la plus développée de toutes au final).
Toujours pour les Égarés, le fait qu’ils n’ont pas d’Infernaliste fait-il partie de la ligne directrice de l’armée?
Effectivement. Chaque faction dispose de certaines spécificités (pas de seuil de blessure pour les démons, tirs pour les occidentaux…) et les Égarés sont effectivement destinés à ne pas disposer d’infernalistes ou peut-être seulement de manière marginale.
Pouvez-vous dévoiler quoi que ce soit à son propos de la nouvelle faction Bouddhiste dont vous avez confirmé l’arrivée? Quelles seront ses similitudes/différences avec les autres armées en terme de jeu?
Elle mélangera démons et humains au sein d’une même faction et l’équilibre entre ces deux forces devrait influer grandement sur la manière de jouer une compagnie (selon un principe s’approchant de l’idée du yin & yang).
Vous avez également mentionné la sortie de l’extension pour le début 2009. Envisagez-vous une sortie simultanée en plusieurs langues?
Nous avons déjà un retard certain sur la version française… alors je ne me prononcerais pas sur l’éventualité d’une sortie simultanée en plusieurs langues. Quoi qu’il en soit, il apparaît que les distributeurs espagnols et italiens sont désireux de développer le jeu de manière rapide et intelligente et je ferais en sorte que la version anglaise des cartes et des règles soit disponible le plus rapidement possible même si ce n’est pas de manière véritablement « officielle » (par la mise à disposition sur internet notamment).
Avec l’augmentation constante des prix de l’étain et le nombre grandissant de boîtes sortant des figurines en plastique, qu’est-ce qui vous a fait décider de produire des figurines en métal?
Beaucoup de raisons.
En premier lieu nous avions envie de faire un jeu avec des belles figurines à peindre, un jeu attirant autant les artistes que les joueurs.
Pour ce qui est de la peinture, je considère que le métal reste bien plus noble et agréable à travailler que du plastique plus ou moins dur qui sera soit cassant soit mou et présentera aussi le risque de voir la peinture s’écailler.
Ensuite, d’un simple point de vue physique, nous aimons jouer avec des figurines en métal qui ont donc un certain poids.
Personnellement je considère aussi que l’investissement fait dans un jeu avec figurines en métal à peindre implique un attachement sentimental au jeu en raison de l’argent dépensé et du temps passé à peindre. Personnellement j’ai toujours eu tendance à considérer les jeux avec figurines en plastique comme des jouets plus que comme des jeux.
Attention, je ne dénigre pas totalement les figurines plastiques, loin de là. Je considère que le futur du jeu de figurines passera probablement par la figurine plastique pré-peinte, mais actuellement le niveau de qualité de peinture et de gravure existant ne correspond pas aux standards que nous désirions pour Hell Dorado.
L’intérêt des anglophones pour Hell Dorado vous a-t-il surpris?
Pas spécialement. Au final les joueurs européens et les joueurs anglophones baignent dans les mêmes univers fantastiques, jouent aux mêmes jeux, regardent les mêmes films, lisent les mêmes livres. Il existe bien évidemment des spécificités culturelles, un goût plus prononcé pour certaines ambiances que pour d’autres… Mais au final, les particularités de chaque marché sont véritablement sensibles au niveau des distributeurs plus que des joueurs. Ainsi si des joueurs Allemands ou Américains semblent apprécier Hell Dorado, il est évident que les distributeurs allemand sont gênés par l’aspect « violent/gore » du jeu tandis que les distributeurs américains semblent plus gênés par ses aspects « sexuellement explicites » et « religieusement irrévérencieux ».
Quelles ont été vos inspirations pour l’environnement et le background du jeu?
Comme je l’ai déjà dit, avant même d’être des joueurs de figurines nous sommes des créateurs de JdR, nous avions donc envie de créer un univers autant que de concevoir un système de jeu en adéquation avec notre mode de jeu actuel (moins de temps pour jouer et peindre).
Nous voulions donc un univers fantastique, de manière à laisser place à une plus grande variété de créations « délirantes » mais aussi un univers partiellement ancré dans la réalité. L’idée d’aller à l’encontre de la vision traditionnelle des créatures de l’enfer envahissant la terre nous a plu rapidement. Nous nous sommes donc embarqués sur le concept de l’humanité colonisant un enfer où les démons ne demandaient qu’à continuer d’y faire leur travail tranquillement. Il ne restait plus qu’à lier cet élément fantastique au monde réel. Le moyen-âge avait été utilisé et ré-utilisé et nous souhaitions nous en éloigner un peu. La guerre de trente ans s’imposa donc à nous tout naturellement, tant par sa violence, par sa nature religieuse qu’il nous plaisait d’introduire dans le jeu, et que par son mélange entre modernité et archaïsme…
Ensuite, il ne nous restait plus qu’à lier ces deux thèmes et c’est ainsi que naquit Hell Dorado.